Download Jive Джайв

Джайв - Международная версия танца Свинг, в настоящее время танец Джайв (Jive) исполняют в двух стилях - Международный и Свинг и очень часто сочетают оба в различных фигурах. Джайв Танцы и всё о танцах, Латиноамериканские танцы, Современные танцы, Восточные танцы Клубные танцы

Очень сильное влияние на Джайв оказывает такие танцы как Рок'н'Ролл и Джатербаг. Джайв иногда называют как Шестишаговый Рок'н'Ролл.

Джайв - очень быстрый, потребляющий много энергии танец. Это последний танец, который танцуют на соревнованиях, и танцоры должны показать, что они не устали и готовы исполнить его с большей отдачей.
В интернете очень много дезинформации о происхождении мамбо, сальсы и ча-ча-ча. Например, такой, что музыка и танцы родились на Кубе, затем переместились в Нью-Йорк и после распространились по всему миру. Во многом это так, но история создания этих музыки и танцев намного сложнее.

Часто упускают из внимания роль миграции в Нью-Йорк пуэрториканцев (особенно в сороковых и пятидесятых годах двадцатого века) и кубинцев (особенно в шестидесятых) и смешение их родной музыки с афро-американским джазом, который сделал значительный вклад в развитие сальсы и ее мировое распространение. Корни музыки могут быть найдены на Кубе, но как вид популярного танца и музыки мамбо, ча-ча-ча и сальса – это северо-американские инновации, появившиеся благодаря латинской миграции в Северную Америку (Нью-Йорк) и перемешиванию музыкальных стилей со многих частей света (в особенности джаза).

История латинской музыки и танца, ставших популярными в Европе и Америке в двадцатом веке, восходит к восемнадцатому столетию. Однако на Кубе в девятнадцатом веке эти музыка и танец перенесли трансформацию, которая сделала их уникальными – и, хотя на формирование стилей повлияли и другие регионы Карибского бассейна, именно Куба считается местом их рождения.

К середине девятнадцатого века Куба стала культурным центром испанского мира и самой экономически благополучной из всех испанских колоний. На развитие уникального испанского стиля музыки повлияли несколько событий – британская оккупация Кубы (1762-1763), которая заставила испанское правительство снять вынужденные ограничения на свободную торговлю и объединения; восстание гаитянских рабов (1791-1804), приведшее к побегу на Кубу французских и испанских плантаторов острова Испаньола; создание сахарных плантаций эмигрантами; растущая потребность в рабах (после 1790 года завезли 86% рабов от всего их количества); традиционная готовность западных африканцев продавать своих врагов в рабство; кубинское восстание против рабовладельческого строя 1812 года; отмена рабства на Кубе в 1886 году и, наконец, американская военная оккупация Кубы с 1898 по 1904 год.

Однако самое значительное событие из всех, которые способствовали развитию музыки и танца, произошло в начале девятнадцатого века, когда испанские власти разрешили рабам организовывать «Cabillolos» (советы), которые первоначально состояли из людей африканских наций. У рабов появилась возможность сохранять свои традиции и смешивать их с испанскими и французскими культурными влияниями. С этого времени началось активное развитие музыкальной и танцевальной культуры, которое подарило нам дансон, затем сон, затем мамбо, ча-ча-ча и – сегодня – сальсу.

Появление мамбо, как мы знаем, датируется 1938 годом, когда Oresta Lopez сочинил дансон, который назвал «Мамбо». Он объединил дансон с африканскими ритмами улиц. Сам танец пришел с репетиций, на которых пары импровизировали со степами под новый ритм. В пятидесятых годах мамбо был популяризован как отдельный музыкальный жанр: именно тогда Перез Прадо первым начал продавать свою музыку под названием «мамбо». За ним последовали многие другие. Прадо провез музыку в Нью-Йорк через Мексику и по существу превратил ее в источник прибыли, переделав под запросы белой аудитории. Если вы послушаете музыку Прадо и сравните ее с музыкой других кубинских артистов того времени, то обнаружите, что в первой заметны множество влияний внекубинских традиций; и ей, по-моему, не хватает чувства. Однако необходимо иметь в виду, что Прадо был первым, кто распространил мамбо в Северной Америке и Европе.

Перез Прадо

По мере того, как танец и музыка мамбо развивались, музыканты экспериментировали с новыми ритмами и темпами: стиль подвергался едва заметным, но изменениям. Был создан тройной мамбо (достаньте Bei Mir Bist Du Schon/La Furiosa Jack’а Costanzo & Don’а Swain’а и вы узнаете, каким быстрым может быть ча-ча-ча!). Этот новый танец использовал кубинские сайд-степы. Шарканье ногой в этих степах сопровождалось звуком «ча-ча-ча». Arthur Murray (известный по Dance Studio) упростил танец тем, что выбросил одну «ча» и ввел 1, 2, 3, ча ча – ему казалось, такому степу будет легче научиться. Благодаря этому новшеству ча-ча стал более медленным и методичным.

В сопроводительных примечаниях к альбому Don’а Swan'а 1950 года « Mucho Cha Cha Cha» гласит: «Ча-ча-ча – это производная от двух латиноамериканских танцев: пуэрториканского Danzonette и кубинского дансона. Однако ча-ча-ча отделяет себя от всех других латинских танцев вокальной маркой: голоса поют в унисон без вибрато. Этот новый модный танец был создан и введен в обиход в США Minon’ом Mondajar’ом в 1949 году… Танцы чачача по движениям разнообразны, интересны и привлекательны… болеро ча-ча-ча, мамбо ча-ча-ча, дансон ча-ча-ча и может быть даже самба ча-ча-ча… медные духовые инструменты, струнные или язычковые используются мелодически и ритмически в противопоставление непрерывной работе латинской ритм-секции; унисонные голоса находятся на первом плане».

Новые стили музыки Северной Америки быстро подхватили, освоили и усовершенствовали оркестры чаранги на Кубе. В 1951 году кубинский скрипач Enrique Jorrin, считавший, что музыка пишется для того, чтобы танцевать под нее мог любой, изобрел ритм, который легко запоминался и был не слишком буйным. С этим ритмом и упрощенными степами Arthur’а Murray’я ча-ча, характерно «икающий» на четвертом такте, стал чрезвычайно популярным в ночных клубах танцем. Царствие его продолжалось вплоть до шестидесятых годов, когда ча-ча свергла с престола пачанга и после нее бугалу (смотрите клип Рикки Мартина «Livin' La Vida Loca» 1999 года). Примерно в это время диджеи ночных клубов стали выкрикивать «сальса, сальса». Живее! Живее! И сальса вошла в моду. Танец сальса относится к мамбо как рокабилли к рок-н-роллу. Сальса быстрее и драматичнее мамбо, к которому был добавлен еще один степ (a tap), чтобы танцор не выбивался из ритма.

Африканские ритмы пришли в кубинскую музыку от жителей Йорубы, Конго и других регионов, которых доставляли в страны Карибского бассейна в качестве рабов. Коренные жители использовали эти ритмы, чтобы вызывать своих божеств. Cabillolos до сих пор существуют на Кубе и хранят многочисленные ритмы, вызывающие две сотни разных африканских божеств. Слово мамбо означает «беседу с богами»; на Кубе мамбо называется священная песнь Конгос (кубинцев из племени банту). Музыка Конгос испытала на себе множество иностранных влияний и барабанный ритм мамбо в конечном итоге превратился в коктейль из банту, Испании и Йорубы. Соединенный с западным джазом, этот ритм обеспечил основу для создания мамбо и позже ча-ча-ча и сальсы.

На Гаити «мамбо» - это жрица Вуду, которая почитается деревенскими жителями как советчица, целительница, предсказательница, духовная наставница, заклинательница, изгоняющая духов и организаторша народных мероприятий. Овладейте танцем и вы – в «беседе с богами»!

Если знаешь о корнях мамбо и о том, что его исполняют в самой эротической и чувственной манере, не удивляешься, что в некоторых частях Кубы этот танец считают «diabolo», танцем дьявола. Что ж, спишем все на людское ханжество, которое ничего не значит. Но давайте честно признаемся: трусы мамбо, ча-ча-ча и сальсу не танцуют!

Jive - the International version of dance the Swing, now dance Джайв (Jive) execute in two styles - International and the Swing and very often both combine in various figures. Джайв Dances and all about dances, the Latin American dances, Modern dances, East dances Club dances

Very strong influence on Джайв renders such dances as Рок'н'Ролл and Джатербаг. Джайв sometimes name as Six-step-by-step Рок'н'Ролл.

Джайв - very fast dance consuming many to energy. It is last dance which dance at competitions, and dancers should show, that they not устали and are ready to execute it with greater feedback.
On the Internet it is a lot of disinformation about an origin мамбо, сальсы and ча-ча-ча. For example, such, that music and dances were born on Cuba, then have moved to New York and after have extended worldwide. In many respects it so, but the history of creation of these of music and dances is much more complex.

Often miss from attention a role of migration to New York пуэрториканцев (especially in the fortieth and fiftieth years of the twentieth century) and Cubans (especially in the sixtieth) and mixture of their native music with an Afro-American jazz which has made the significant contribution to development сальсы and its world distribution. Roots of music can be found on Cuba but as the kind of popular dance and music мамбо, ча-ча-ча and сальса are the North-American innovations which have appeared owing to latin migration to Northern America (New York) and hashing of musical styles from many parts of the world (in particular a jazz).

The history of latin music and the dance, become popular in the Europe and America in the twentieth century, goes back to the eighteenth century. However on Cuba in the nineteenth century these music and dance have transferred transformation which has made their unique - and though formation of styles was affected also with other regions of Caribbean basin, Cuba is considered a place of their birth.

To the middle of the nineteenth century Cuba became the cultural center of the Spanish world and most economically safe of all Spanish colonies. Development of unique Spanish style of music was affected with some events - the British occupation of Cuba (1762-1763) which has forced the Spanish government to remove the compelled restrictions on free trade and associations; revolt of the haitian slaves (1791-1804), led I shall run to Cuba French and the Spanish planters of island Ispanola; creation of sugar plantations by emigrants; growing need for slaves (after 1790 have delivered 86 % of slaves from their all quantity); traditional readiness of the western africans to sell the enemies in slavery; the Cuban revolt against slaveholding building 1812; a cancelling of slavery on Cuba in 1886 and, at last, the American military occupation of Cuba with 1898 for 1904.

However the most significant event from all which promoted development of music and dance, has occured in the beginning of the nineteenth century when the Spanish authorities have allowed to organize to slaves «Cabillolos» (advice) which originally consisted of people of the African nations. Slaves had an opportunity to keep the traditions and to mix them with Spanish and the French cultural influences. Active development of musical and dancing culture which has presented us дансон, then a dream, then мамбо, ча-ча-ча and - today - сальсу from now on has begun.

Occurrence мамбо as we know, is dated 1938 when Oresta Lopez has composed дансон which has named «Мамбо». It has united дансон with the African rhythms of streets. Dance has come from rehearsals on which pairs improvised with степами under a new rhythm. In the fiftieth years мамбо has been spreaded as a separate musical genre: then Перез Прадо the first has started to sell the music under the name «мамбо». It have followed many other things. Прадо has taken music to New York through Mexico and has in essence transformed it into a source of profit, having altered under inquiries of a white audience. If you will listen to music Прадо and compare it to music of other Cuban actors of that time will find out, that in the first are appreciable set of influences внекубинских traditions; and it, in my opinion, does not have feeling. However it is necessary to mean, that Прадо was the first who has distributed мамбо in Northern America and the Europe.

Перез Прадо

As dance and music мамбо developed, musicians experimented new rhythms and rates: style was exposed hardly appreciable, but to changes. Has been created threefold мамбо (get Bei Mir Bist Du Schon/La Furiosa Jack’а Costanzo and Don’а Swain’а and you learn, what fast can be ча-ча-ча!). This new dance used Cuban сайд-степы. Шарканье a leg in these степах it was accompanied by a sound «ча-ча-ча». Arthur Murray (known on Dance Studio) has simplified dance by that has thrown out one «ча» and has entered 1, 2, 3, ча ча - it seemed to it, such степу it will be easier to learn. Owing to this innovation ча-ча became slower and methodical.

In accompanying notes to album Don’а Swan'а of 1950 « Mucho Cha Cha Cha » says: « Ча-ча-ча is derivative of two Latin American dances: пуэрториканского Danzonette and Cuban дансона. However ча-ча-ча separates itself from all other latin dances by vocal mark: voices sing in a unison without вибрато. This new fashionable dance has been created and entered into use to USA Minon’ом Mondajar’ом per 1949 … Dances чачача on movements are various, interesting and attractive … a bolero ча-ча-ча, мамбо ча-ча-ча, дансон ча-ча-ча and there can be even a samba ча-ча-ча … copper wind instruments, string or язычковые are used melodiously and ритмически in opposition to continuous work latin a rhythm-section; unison voices are in the foreground ».

New styles of music of Northern America have quickly picked up, have mastered and have improved orchestras чаранги on Cuba. In 1951 the Cuban violinist Enrique Jorrin considered, that music is written dance under it any could, has invented a rhythm which was easily remembered and was not too violent. With this rhythm and simplified степами Arthur’а Murray’я ча-ча, it is characteristic "hiccupping" on the fourth step, became extremely popular dance in night clubs. Царствие it proceeded down to the sixtieth years when ча-ча has dethroned пачанга and after it бугалу (look Ricky Martin's clip « Livin ' La Vida Loca » 1999). Approximately at this time DJs of night clubs began to cry out « сальса, сальса ». Живее! Живее! And сальса has become fashionable. Dance сальса concerns to мамбо as рокабилли to a rock-and-roll. Сальса more quickly and more dramatically мамбо to which one more has been added степ (a tap) that the dancer was not beaten out from a rhythm.

The African rhythms have come to the Cuban music from inhabitants Йорубы, Congo and other regions which delivered in the countries of Caribbean basin as slaves. Aboriginals used these rhythms to cause the deities. Cabillolos till now exist on Cuba and store the numerous rhythms causing two hundreds of different African deities. The word мамбо means « conversation with gods »; on Cuba мамбо refers to sacred песнь Конгос (Cubans from a tribe to a bow). Music Конгос has tested on itself set of foreign influences and a drum-type rhythm мамбо finally has turned to a cocktail from a bow, Spain and Йорубы. Connected to the western jazz, this rhythm has provided a basis for creation мамбо and later ча-ча-ча and сальсы.

To Haiti «мамбо» is priestess Wood who is esteemed by countrymen as советчица, the healer, предсказательница, spiritual наставница, заклинательница, expelling spirits and организаторша national actions. Seize dance and you - in « to conversation with gods »!

If you know about roots мамбо and that execute it in the most erotic and sensual manner, you are not surprised, that in some parts of Cuba this dance consider «diabolo», dance of a devil. Well, we shall write off all on human hypocrisy which nothing means. But let's admit fairly: cowards мамбо, ча-ча-ча and сальсу do not dance!